イギリス人アーティスト、トレイシー・エミン（Tracey Emin）の作品集。2026年2月から8月までロンドンの「テート・モダン（Tate Modern）」で開催されている展覧会に伴い刊行された。 作者は同世代を代表する現代アーティストのひとりであり、1990年代に発表した「ターナー賞」ノミネート作品「マイ・ベッド（My Bed）」（1998年）によって広く注目を集めた。この作品は激しい批評と社会的議論を巻き起こし、芸術とは何かという問いを突きつけた。作者は個人的な経験と公的な表現とのあいだに境界を設けない姿勢と、率直な自己表現を貫く態度によって、イギリス文化および世界の現代美術史における重要な時代を象徴する存在となった。 本書は、作者の実践をより広い視野から捉え直すモノグラフであり、愛、トラウマ、自伝的記憶といった主題をめぐる告白的な表現を紹介する。また、生涯を通じて取り組んできた絵画制作にも焦点を当て、近年の作品を、人生の経験を芸術へと結実させてきた軌跡の集積として位置づける。 作者の約40年にわたる実践をたどる大規模回顧展にあわせて刊行された本書には、キャリアを象徴する代表作とともに、これまで未公開であった作品も収録されている。絵画、映像、テキスタイル、ネオン、テキスト、彫刻、インスタレーションなど多様なメディウムを通して、作者は境界を問い続けながら、女性の身体を重要な表現の契機として、情熱、痛み、そして回復といったテーマを探求している。 Step into the tender, confessional world of Tracey Emin with this stunning paperback Tracey Emin: A Second Life exhibition book. Dame Tracey Emin is one of the most important contemporary artists of her generation. She was catapulted into the public eye in the 1990s with iconic works like her Turner Prize nominated My Bed, which sparked fierce critical and public debate, challenging what art could be. Emin’s disregard for any separation of the personal and the public, along with her commitment to unapologetic self-expression, came to define a historic moment in British culture and global art history. Broadening Emin’s story, this monograph celebrates her raw and confessional approach as she poses profound questions on love, trauma, and autobiography. It also demonstrates her lifelong commitment to painting, showing her recent work as the culmination of the ways she has channelled her life into her art. Published alongside a major retrospective tracing 40 years of her groundbreaking practice, the catalogue reproduces Emin's career-defining sensations alongside works never exhibited before. Through painting, video, textiles, neons, writing, sculpture, and installation, Emin continues to challenge boundaries, using the female body as a powerful tool to explore passion, pain, and healing.