本書は、上田義彦の代表作から未発表の初期作品、最新作まで、自ら現像とプリントを手がけた約580点を収録し、768ページにわたりその40年の軌跡を現すものです。 森や家族、河、建物、標本、紙、林檎の木、ポートレート。アートや広告といった枠組にとらわれることなく、上田の一貫して真摯で鋭い眼差しは、世界に存在するさまざまなモチーフを最高の瞬間として捉え、観るものを魅了してきました。 本書の構成は、通常のレトロスペクティブの趣と異なり、一度シリーズとして発表された代表作品を撮影年順に解きほぐし、さらに上田自身の手で最新作から時系列を逆にたどるかたちで編まれました。それは上田の写真がいつも新鮮に立ち現れ、各シリーズをもう一度遥かな時間へと開いていくことを体現するものです。写真を全方位に開いていくありようのなかで、「いつも世界は遠く、」という響きは、上田の写真の魅力のひとつでもあり、写真に本質的に伴う「距離」を浮かび上がらせます。 ポートレート写真もまた、上田の重要な領域です。広告写真としても多く目にする、美しく構成された背景の中に人物が慎重に配された作品から、フレームに収まりきらない接写まで、親密さと緊張感が交錯する「近くて遠い」距離感が現れています。 また、旅の途上で上田が綴った未公開の日記やメモが初収録されていることも、本書の大きな魅力です。光や影、見ることの歓びについて書かれた言葉の数々は、写真の秘密へと触れようとする思索の断片として、もうひとつの軌跡を形づくっています。 『いつも世界は遠く、』は、流れる時間を心から愛し慈しみ、今もなお、その遠さの向こうに世界を愛おしく見つめ続ける、上田義彦の眼差しの「旅」と言えるでしょう。 四十年の写真の軌跡は、私たちの時間と静かに響き合い、世界との出会いをあたらしくひらいてゆきます。 "写真本来の能力は、もともと全方位に開かれているのだと思う。 しかし、それを使う人、撮る人の考え方や目的や意図の力が強く働けば働くほど、その能力は限られた方向にしか開かれないのだと思う。 だから僕は、写真の前でもっともっと自由で野放図に、己の眼を開いて世界を受け入れていければと願っている。" （p.5 手帳より） 寄稿： 「断念と憧憬―上⽥義彦の旅」 清⽔ 穣 「上田義彦の『遠さ』について：遥かの写真を、隔たりの地で観るまえに」 髙嶋雄一郎 上田義彦 1957年生まれ、兵庫県出身。写真家、多摩美術大学教授。福田匡伸・有田泰而に師事。1982年に写真家として独立。以来、透徹した自身の美学のもと、さまざまな被写体に向き合う。ポートレート、静物、風景、 建築、パフォーマンスなど、カテゴリーを超越した作品は国内外で高い評価を得る。またエディトリアル ワークをきっかけに、広告写真やコマーシャルフィルムなどを数多く手がけ、東京ADC 賞最高賞、ニューヨークADC賞、カンヌグラフィック銀賞はじめ、国内外の様々な賞を受賞。 2011年に自身のスペースGallery 916を主宰。2014年日本写真協会作家賞を受賞。また、初めて監督、脚本、撮影を務め2021年に公開された、映画『椿の庭』は大きな反響を呼び、映画監督としての仕事も注目されている。 作家活動は独立当初から継続し、2023年までに40冊の写真集を刊行。主な写真集に『QUINAULT』（青幻舎、1993年）、『AMAGATSU』（光琳社出版、1995年）、『at Home』（リトル・モア、2006年）、『Materia』(求龍堂、2012年)、『A Life with Camera』（羽鳥書店、2015年）、『FOREST 印象と記憶 1989-2017』（青幻舎、2018年）、『椿の庭』（赤々舎、2020年）、『Māter』（赤々舎、2022年）、『いつでも夢を』（赤々舎、2023年）などがある。 主な個展に「上田義彦『Photographs』」（東京都写真美術館、2003年）、「Chamber of Curiosities」（東京大学総合研究博物館、2006年／国立台湾芸術大学芸術博物館、台北、2011年／リヨン市ガダーニュ美術館、フランス、2011年）、「QUINAULT」（G/P Gallery、東京、2009年／Michael Hoppen Gallery、ロンドン、2010年／TAI modern、サンタフェ、2010年）、「風景の科学 −芸術と科学の融合−」（ 国立科学博物館 、東京、2019年）など。 作品はエルメス・インターナショナル（フランス）、ケンパー現代美術館（アメリカ）、ニューメキシコ美術館（アメリカ）、フランス国立図書館（パリ）、Stichting Art & Theatre（オランダ）に所蔵されている。 ー出版社より Publisher: 赤々舎 AKAAKA SHA Book Design：葛西薫 Kaoru Kasai Year 2025 768 Pages 188* W210mm Condition: New 新刊 "The World Is Always Distant" is a comprehensive record of Yoshihiko Ueda’s 40-year photographic journey, encompassing approximately 580 works—including his most iconic pieces, previously unreleased early works, and his latest creations—all self-developed and printed by the artist himself, across 768 pages. Forests, family, rivers, buildings, specimens, paper, apple trees, portraits. Free from the boundaries of “art” and “advertising,” Ueda’s consistently sincere and sharp gaze captures a diverse range of motifs that exist in the world, seizing them at their most perfect moments and captivating viewers with their quiet intensity. Unlike a typical retrospective, this book deconstructs Ueda’s well-known series and reorganizes them in the chronological order in which they were taken. The sequence then traces backward from his latest works, edited by Ueda himself. This structure reflects how his photography continues to emerge with fresh vitality, reopening each series to vast stretches of time. In this unfolding of photography in all directions, the phrase “The world is always distant,” echoes as one of the essential qualities of Ueda’s work, highlighting the inherent “distance” that lies within photography itself. Portraiture also represents a vital domain in Ueda’s oeuvre. From meticulously composed images where figures are carefully placed within beautiful backgrounds—often seen in commercial photography—to close-ups that overflow the frame, his portraits convey a complex interplay of intimacy and tension, evoking a sense of closeness that remains ever slightly out of reach. A key highlight of this volume is the inclusion—for the first time—of previously unpublished diaries and notes Ueda wrote while traveling. His words on light, shadow, and the joy of seeing offer glimpses into his thoughts as he reached toward the mysteries of photography, forming a parallel track to his visual work. The World Is Always Distant is a “journey” through the eyes of Yoshihiko Ueda—a gaze that has cherished and embraced the flow of time, and continues even now to lovingly observe the world beyond its distant horizon. This forty-year trajectory of photography gently resonates with our own passage through time, opening up new ways of encountering the world.